​“Sí, yo creo que existe un pueblo múltiple, un pueblo de mutantes, un pueblo de potencialidades que aparece y desaparece, que se encarna en hechos sociales, en hechos literarios, en hechos musicales. Es común que me acusen de ser exagerado […]. Es la revolución molecular: no es una consigna, un programa.” Felix Guattari

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Es urgente recuperar la política activa en nuestras acciones cotidianas, afectivas y efectivas. Es preciso recuperar nuestra capacidad de producir poder a través de la manipulación simbólica que implica el trabajo en arte. Es preciso recuperar la complejidad que conlleva conformar colectivos, con nuestras tensiones y potencias. Es preciso recuperar el imaginario como el espacio en el que acordamos qué mundo podemos construir juntos.

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IMAGINARIOS EN USO es un grupo de estudio, producción e investigación de arte contemporáneo latinoamericano. Desde Argentina, Brasil, Chile, México y Uruguay, trabajamos de manera colectiva en la revisión de nuestra producción de arte en relación a la cultura. O sea, construimos prácticas localizadas de arte, para preguntarnos por los acuerdos que hacen posible la vida en sociedad.

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Esta forma de trabajo no busca una descontextualización de las prácticas o proyectos, al contrario; pretendemos múltiples localizaciones simultáneas que propongan revisar códigos y representaciones al encuentro con otras experiencias. Entre los elementos puestos en revisión incluimos la idea de arte; ya que en cada Escena Local se activan nociones, procedimientos y usos diferentes para aquello que denominamos arte.

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Los proyectos exhibidos en este espacio se reúnen por primera vez para conformar un espacio activo, en contacto directo con la escena de arte de São Paulo, vecinos y vecinas de Barra Funda y la programación cultural de Bananal. Intervenciones en la vía pública, recorridos comentados, conversaciones, entre otras, son parte de nuestro plan de trabajo. Es nuestra intención propiciar cada diálogo que sea posible, cada encuentro que sea deseado y cada discusión que entendamos urgente.

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Desde cada ciudad de origen -y cada práctica- aportamos una idea diferente sobre la relación entre nosotros y el mundo: la manera en la que podemos convivir, trabajar, bailar, imaginar, reunirnos, enamorarnos y discutir. La manera en que representamos el mundo, puede construir un antecedente que produzca efectos materiales habilitantes.

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Estamos aquí para insistir en que el arte contemporáneo puede ser una herramienta para disputar nuestro derecho a conocer qué nos estructura, qué deseamos y cuál es el poder que resulta de nuestra organización.

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Federico de la Puente
Curador autónomo